Угорська народна творчість. Альбом народного мистецтва угорських фермерів - унікальне антикварне видання німецькою мовою. У книжці розглянуто важливість красивих предметів побуту для угорських хліборобів, а також розказано про процес виготовлення предметів народного мистецтва. Видання містить стислий опис періодів народної творчості угорців, зокрема можна дізнатися, як змінювалися селянські стилі з плином часу. Автори чудово розкрили особливості угорського народного мистецтва та надали велику кількість якісних різнотематичних зображень. Книга гарантовано сподобається етнографам, а також усім поціновувачам арт-видань та любителям антикварної літератури мовою оригіналу. Зміст - Einleitung - 7 - Die gegenständliche Welt der Bauern - 12 - Bedeutung der schön geformten Gegenstände - 16 - Herstellung und Beschaffung von Volksunstgegenstäanden - 26 - Epochen der Volkskunst: Die alten Stilarten - 34 - Epochen der Volksunst: Neue Bauernstile - 38 - Über die Volksunst der letyten anderthalb Jahrhunderte - 49 - Die Eigentümlichkeiten der ungarischen Volkskunst - 62 - Literatur - 69 - Bilder - 71 Назва: Ungarische Volkskunst Автор: Тамаш Хофер (1929-2016) - угорський етнограф, музеєзнавець і антрополог. Едіт Фель (1910 - 1988) - угорський етнограф, кандидат історичних наук (етнографія). Рік: 1978 Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlin Сторінок: 637 Розміри,см.: довжина 30 ширина 24,5 товщина 4 Вага: 2,640 кг

Альбом авангардного живопису Чудова монографія, проілюстрована 86 репродукціями. «Перше запитання виникає у кожного, хто торкається теми авангардного живопису в післявоєнній Європі: у яких межах можна припускати історичний факт, який, безсумнівно, має велике значення, але не має безпосередньо культурного характеру, виділяти не лише хронологічно, але й точно з часу тогочасної художньої культури? Ідеалістична критика завжди заперечувала сенс такого перенесення, яке вона постулювала втручання прагматичної сфери в теоретичну; тоді як протилежна критична позиція натомість приваблюється детерміністським перенесенням: отже, у нашому випадку можна було б говорити про нову мистецьку культуру в післявоєнний період, оскільки трагедія Другої світової війни ознаменувала б загальну історична цезура, отже, маючи на увазі ту саму художню культуру.» «Pittura d`avanguardia nel dopoguerra in Europa» (Авангардний живопис у післявоєнній Європі) Автор: Enrico Crispolti Видавництво: Fratelli Fabbri, Мілан, Італія, 1970 Мова: італійська

Альбом робіт французького живописця Альбом серії «Шедеври мистецтва великих живописців» присвячений роботам венеціанського художника епохи Відродження Карпаччо. Карпаччо народився у Венеції прибл. 1460; зазнав впливу Джованні та Джентіле Белліні, а також Антонелло да Мессіни, Джорджоне та Андреа Мантеньї. Працював головним чином у Венеції. Найбільші твори художника — кілька циклів картин, створених ним для венеціанських релігійних братств, із зображенням сцен із житій їхніх святих покровителів. Ці роботи дають уявлення про церемоніальний бік життя Венеції того часу. З 1490 по 1495 Карпаччо написав для Скуоли ді Сант Орсола серію картин, що ілюструють легенду про св. Урсулі (нині у галереї Академії у Венеції). Згідно з припущенням Т. Піньятті (1958), Карпаччо був сином П'єро Скарпацца, торговця шкірами, який вважав за краще змінити своє ім'я на ім'я Карпаччо. Творчість художника займає важливе місце в історії венеціанського живопису XV ст. «Chefs-d'oeuvre de l'art grands peintres n°105: Carpaccio» (Шедеври мистецтва великих живописців: №105 - Карпаччо, Альбом) Видавництво: Hachette, Франція, 1968 Мова: французька